Её называют самой дорогой художницей современности, но последние 40 лет она живёт в психбольнице… 🌀 Почему? Просто взгляните на её картины — и всё поймёте сами 😮 Вся история — в первом комментарии ⬇️⬇️⬇️
🔸 Яёи Кусама — японская художница, чьи работы продаются за миллионы, а имя звучит громче, чем у многих живых легенд.
🔸 В 2014 году её полотно «Белый №28» ушло с аукциона Christie’s за $7,1 млн — и это не предел.
🔸 С детства Кусама страдала от галлюцинаций и навязчивых мыслей, но именно они стали источником её безумно узнаваемого стиля.
🎨 Её работы — это мир, в котором горошек, фаллические формы и визуальные повторы становятся средством терапии.
🛋 Обычный диван она превращает в шокирующее арт-заявление — как в своей скандальной работе «Аккумуляция №2».
🔸 В 60-х она ворвалась в Нью-Йорк и стала символом авангардного искусства, открыто используя свою психику как часть бренда.
👁 Её стиль — смесь сюрреализма, минимализма и поп-арта, пронизанная личной болью и психологическим надрывом.
🧠 Кусама говорит, что искусство — её способ справиться с внутренним хаосом: «Я рисую, чтобы заглушить голоса в голове».
👗 Помимо живописи она создавала моду — сотрудничала с Louis Vuitton, создавая яркие коллекции с её фирменными точками.
📍 Сегодня ей 95, она по-прежнему живёт в психиатрической клинике в Токио, но продолжает творить и вдохновлять.
🖼 Её выставки проходят по всему миру, а коллекционеры выстраиваются в очередь, чтобы заполучить её очередное безумное произведение.
Художница, чье имя стало синонимом авангарда, родилась в Японии. Ещё в детстве её родители заметили странности в поведении девочки: Яёи Кусаму мучили галлюцинации и навязчивые мысли, не раз возникали и суицидальные порывы. Эти состояния пугали окружающих, но именно они стали основой для её уникального творческого мира.
С самых первых шагов в искусстве у неё сформировался свой неповторимый стиль — она покрывала всевозможные предметы плотным узором из горошка. Элемент, казалось бы, детской наивности, в её исполнении превращался в визуальную одержимость. Примечательно, что обучалась она живописи всего один год — и этого хватило, чтобы доказать: её талант — врождённый.
Её творчество всегда было наполнено откровенной эротикой и провокацией. В 1960-х Кусама резко сменила направление и начала создавать предметы с фаллическими элементами. Это была мебель, обувь, бытовые объекты — например, её легендарная работа «Аккумуляция N 2» представляет собой диван, буквально усеянный мягкими тканевыми отростками. Работа вызывает тревожные чувства, балансируя между абсурдом, комизмом и тревожным символизмом.
В 1957 году, несмотря на психическое состояние, Кусама приняла судьбоносное решение — эмигрировала в Нью-Йорк. Именно там она обрела славу и стала настоящим феноменом. Умело используя своё японское происхождение, психические диагнозы и гендер, она создала эксцентричный образ, который невозможно было игнорировать. Её начали называть голосом новой волны в искусстве, пионером авангардного движения.
Работы Кусамы легко узнать: в них сплелись минимализм, сюрреализм и поп-арт. Почти каждое её произведение содержит автобиографические мотивы, глубокий психологический подтекст и откровенные сексуальные образы. Её полотна — это как личный дневник, полный тревог, желаний и внутреннего хаоса.
Сама Яёи Кусама называет себя «ненавязчивой художницей», хотя её творчество сложно назвать незаметным. Она не ограничивается живописью — пишет поэзию, создает смелые модные коллекции и экспериментирует с визуальной формой. Несколько лет назад она сотрудничала с Louis Vuitton, представив по-настоящему дерзкую и психоделическую линейку одежды и аксессуаров, которая вызвала бурю восторга и обсуждений в мире моды.
Кусама признаётся: её искусство — это форма «самозаглушения». Рисование помогает ей справляться с шумом в голове, с неустанными внутренними голосами и тревожными мыслями. Точки и повторяющиеся мотивы — её способ навести порядок в хаосе сознания.
В последние годы внимание к её работам немного ослабло, и Кусама решила вернуться в Японию, где сейчас живёт в психиатрической клинике. Однако она не перестала творить. Даже находясь в стенах больницы, она продолжает создавать произведения, которые украшают экспозиции крупнейших музеев мира и уходят с аукционов за миллионы долларов.
Её история — это доказательство того, что искусство может рождаться из боли, быть формой спасения и одновременно — признанием мира в любви.
P.S.Если Вам понравилась эта статья, поделитесь ею с близкими и друзьями,
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на наш Канал в Телеграм – https://t.me/alibabainfo и регулярно получайте тематические новости, статьи, фото, видео и много другой информации
Алексей
Даниил
